LA GRAN ORQUESTA DE PAUL MAURIAT

6332 288 Stereo to be played in Mono too 4597 Phonogram, made in Argentina.

 

Track names translated. These are the notes that appear in the back cover of the Argentinian release.

 

 

Here you will fin the translation into English and the original notes in Spanish.

 

 

 

 

 

Translated Notes

       This combination of the two fundamental elements is, in fact, necessary to obtain a very high quality stereophonic recording in modern music.        The French pianist, conductor and orchestrator Paul Mauriat is considered by the European press as the virtuoso of the "in" sound, among other reasons, because in his happy arrangements he makes frequent use of the harpsichord, nowadays, the "in" instrument.

       Educated in the best classical traditions (the Mauriat family has inherited for generations the love of music), Paul Mauriat, although professionally far from the so-called serious music, is emotionally linked to it.

       He is a man of variable mood and his mood dictates his preferences; for what classical means to him, Debussy and Stravinsky among the moderns, and Bach. His readings obey the same characteristics: Balzac, Stendhal, Simone de Beauvoir, or? Simenon.

       At first, without a shadow of a doubt, it seemed that Paul would follow in the footsteps of his ancestors and devote himself to classical music.

       He studied the piano from the age of four and his father gave him a solid artistic preparation. He entered the Conservatory at the age of ten and by the age of fourteen he had already completed his studies. Everything pointed to a brilliant career as a concert pianist.

       But things were not to be. A new panorama suddenly opened up before him and he began to enjoy the pleasures of jazz. For two years, he nurtured this new vocation by delving into all forms of the genre and attending the temples of its rituals. At seventeen, contrary to his father's expectations, Paul Mauriat formed his own orchestra and began a tour throughout France and then the rest of Europe, playing in nightclubs and developing, in contact with the public, a penetrating rhythmic style that would later become his trademark, his "in" sound.

       Playing in the provinces was an opportunity to gain experience in front of all kinds of auditoriums, but the possibilities for progress were limited. Only Paris offered innumerable means for his evolution as a musician: first class studios, technical quality and above all, musicians. In Paris he would frequent the musical elite, which meant a challenge and a responsibility: to give the best of himself. And in Paris he arrived...

       Fortune awaited him, for shortly after his arrival, an artistic director listened to his orchestra and invited him to accompany a popular star on a recording. Mauriat remembers those recording sessions as a week of sleeplessness and fear. But the recording came to fruition and was stupendous.

       Other recordings followed and he was soon sought out by artists of the stature of Charles Aznavour. Mauriat remembers his meeting with Aznavour as one of the most important moments of his career. "With him I can express myself in all possible styles" - he declares. "After orchestrating some 120 songs for him, it is still a pleasure to accompany him. Aznavour is impossible to discover all at once. Each time we meet him, a new facet of his personality is revealed".

       In conducting his famous string orchestra, Mauriat finds a way to compensate for his exhausting activity as an orchestrator. "Working with my orchestra gives me a feeling of complete freedom," he says. He adds, "I don't need to adapt to the personality of an artist and I can reach my audience directly through the music. This is fundamental to my work.

       Besides music, Mauriat has another passion: chess. He plays with everyone and every chance he gets. In his spare time he studies plans and moves.

       To those who object that chess is not the most suitable game for the relaxation of a person whose mind is very busy, Mauriat replies: "Passion and reason rarely go together". They may or may not be right, but, after all, the most important thing is that Mauriat and music always go together.

Original Notes in Spanish
 

       El pianista, director y orquestador francés Paul Mauriat es considerado por la prensa europea como el virtuoso del sonido "in", entre otras razones, porque en sus felices arreglos hace frecuenteuso del clave, hoy por hoy, instrumento "in".

       Educado en las mejores tradiciones clásicas (los Mauriat han heredado por generaciones el amor a la música), Paul Mauriat, aunque profesionalmente alejado de la música llamada seria, se halla ligado emocionalmente a ésta.

       Es un hombre de variable humor y su humor le dicta sus preferencias; por lo que clásico significa para él, Debussy y Stravinsky entre los modernos, y Bach. Sus lecturas obedecen a las mismas características: Balzac, Stendhal, Simone de Beauvoir, o... Simenon.

       En un principio, sin sombra de duda, pareció que Paul seguiría las huellas de sus antepasados y se consagraría a la música clásiça.

       Estudió el piano desde los cuatro años y su padre brindole una sólida preparación artística. Ingresó en el Conservatorio a los diez años y a los catorce ya había completado sus estudios. Todo hacía prever una brillante carrera como concertista.

       Pero las cosas no serían así. Un nuevo panorama se abrió de pronto ante su vista y comenzó a gozar de los placeres del jazz. Por dos años alimentó esta nueva vocación interiorizándose en todas las formas del género y concurriendo a los templos de sus rituales. A los diecisiete, contrariamente a lo esperado por su padre, Paul Mauriat formó su propia orquesta e inició una gira por toda Francia y luego por el resto de Europa, tocando en "night-clubs" y desarrollando, en contacto con el público, un penetrante estilo rítmico que sería luego su sello particular, su sonido "in".

       Tocar en provincia fué la oportunidad de ganar experiencia ante todo tipo de auditorios, pero las posibilidades de progreso eran limitadas. Sólo París ofrecía innumerables medios para su evolución como músico: estudios de primera, calidad técnica y por sobre todo,músicos. En París frecuentaría la élite musical, lo que no dejaba de significar un desafío y una responsabilidad: la de dar lo mejor de sí. Y a París llegó...

       La fortuna lo esperaba, pues poco después de su arribo, un director artístico escuchó a su orquesta y lo invitó a acompañar en una grabación a una popular estrella. Mauriat recuerda esas sesiones de grabación como una semana de insomnios y temores. Pero el registro llegó a buen término y fué estupendo.

       A ésta seguieron otras grabaciones y pronto buscaron su colaboración, artistas de la talla de Charles Aznavour. Mauriat recuerda su encuentro con Aznavour como uno de los momentos más importantes de su carrera. "Con él puedo expresarme en todos los estilos posibles" - declara. "Luego de orquestar para él unas 120 canciones, resulta aún un placer acompañarlo. Aznavour es imposible de descubrir de una sola vez. En cada encuentro se devela una nueva faceta de su personalidad".

       En la dirección de su famosa orquesta de cuerdas, Mauriat encuentra una manera de compensar su agotadora actividad comoorquestador. "Trabajar con mi orquesta me produce una sensación de libertad completa", dice. Y agrega: "No necesito adaptarme a la personalidad de un artista y puedo llegar directamente a mi público a través de la música. Esto es fundamental para mi labor".

       Además de la música, Mauriat tiene otra pasión: el ajedrez. Juega con todo el mundo y en cuanta oportunidad tiene de hacerlo. En los ratos libres estudia planes y jugadas.

       Al que objete que el ajedrez no es el juego más indicado para el descanso de una persona cuya mente se halla muy ocupada, Mauriat le responde: "Pasión y razón raramente van juntas". Podrán o no tener razón, pero, después de todo, lo más importante es que Mauriat y la música vayan siempre juntos.

Material kindly provided by   Horacio Vasquez